Agenda de teatro en Madrid. Octubre 2013

Algo desapacible nos recibe este año el otoño madrileño pero las gentes del teatro nos acogen como siempre en sus salas con una muy variada oferta, con toque hispanoamericano, de la que entresacamos estas 20 propuestas interesantes para espectadores inquietos. Haciendo click en el nombre de cada espectáculo podéis ampliar la información. ¡A disfrutar!

Me llamo Harwan, pero eso no importa. Foto: Thibaut Baron

Me llamo Harwan, pero eso no importa. Foto: Thibaut Baron

Semana 1
Música de balas El Sol de York /26 sep a 13 oct/
Ya se ha estrenado el muy duro pero bello texto del premiado autor Hugo Salcedo sobre la aterradora realidad del narco mexicano y la trágica consecuencia de tener a un pais prácticamente en guerra. Teatro necesario.
Sequence 8 Teatro Circo Price /2 a 27 oct/
La compañía Les 7 Doigts de la Main nos trae desde Canadá su octava creación teatral que reflexiona, a ritmo de circo contemporáneo, sobre cómo nos definimos cada uno en contacto con el otro.
Ustedes perdonen La Casa de la Portera /3 a 31 oct/
Una comedia artificial como la vida misma con textos de Esteve Soler, Palmira Yubero y Christopher Durang nos propone Salva Bolta en su primera incursión en la siempre sugerente sala de la calle Abades.
Seuls Teatro Valle-Inclán /4 a 6 oct/
No se puede haber visto Incendies sin quedar enamorado del teatro de Wajdi Mouawad. Ahora le tenemos aquí con este mónologo sobre el choque entre las lenguas que hablamos y aquello que somos protagonizado por el propio dramaturgo libanés-canadiense.
Todo el cielo sobre la tierra Teatros del Canal /4 a 6 oct/
Anders Breivick asesinó hace dos años en la isla noruega de Utoya a 69 jovenes estudiantes en la edad del amor. 15 días después Wendy se marchó a Shanghai. Nuevo y, como siempre, personalísimo trabajo de Angélica Liddell.
Yaacobi y Leidental Sala Tú /4, 11, 18, 25 oct/
El tan bien recibido cabaret metafísico del autor israelí Hanoch Levin vuelve a la cartelera madrileña para todos aquellos despistados a los que se nos escapó la última vez.

Entre Utoya y Shanghai. Foto: Christophe Raynaud de Lage

Entre Utoya y Shanghai. Foto: Christophe Raynaud de Lage

Semana 2
Cenizas La Casa de la Portera /8 a 23 oct/
Si en un cóctel mezclamos las coreografías de Chevi Muraday, los textos de Pablo Messiez y el inimitable espacio de La Casa de la Portera, todo espectador sibarita ha de dar al menos un par de tragos.
Master Class Teatros del Canal /9 a 27 oct/
Llega a España Norma Aleandro, leyenda de la interpretación argentina, dando vida a otra leyenda, la cantante Maria Callas, en los cáusticos días de su retiro como diva de los escenarios operísticos.
Duet for one Teatro Guindalera /10 oct a 30 nov/
Juan y María Pastor nos prometen una obra dura y desnuda sobre la lucha de la virtuosa chelista Jacqueline du Pré por reencontrar el sentido de su vida cuando la esclerosis múltiple le obligó a abandonar el arte de la música.
Tirano Banderas Teatro Español /10 oct a 1 dic/
Se inaugura el proyecto Dos Orillas con la colaboración entre Colombia, Ecuador, México, Uruguay, Venezuela y España para poner en pie la primera novela esperpéntica del siempre exigente Don Ramón María del Valle-Inclán.

Combate a dos. Foto: Alicia González

Combate a dos. Foto: Alicia González

Semana 3
Las palabras Sala Cuarta Pared /15 a 19 oct/
Por fin nos llega la esperadísima última entrega de la factoría Pablo Messiez: una parábola divertida, tierna y delicada sobre lenguaje y amor con el habitual elenco femenino de lujo -Fernanda Orazi, Marianela Pensado, Estefanía de los Santos- al que se unen Alicia Calot y Javivi Gil Valle.
El chico de la última fila Teatro Galileo /16 oct a 10 nov/
Tras la exitosa versión cinematográfica francesa de la obra de Juan Mayorga sobre literatura, pedagogía y familia, se repone en Madrid el montaje teatral dirigido por Victor Velasco que no ha dejado de girar por el resto de España.
Julia Teatro Valle-Inclán /17 a 20 0ct/
Nueva cita con Strindberg en la cartelera, en esta ocasión con su célebre señorita Julia, en una propuesta de teatro y cine filmado en vivo que además nos ofrece la posibilidad de posar la mirada en la poco conocida escena teatral brasileña
El rey tuerto Sala Mirador /17 a 27 oct/
Bautizada por la crítica barcelonesa como la comedia negra de la crisis, llega a la Mirador de Juan Diego Botto la obra de Marc Crehuet que ya triunfó a su breve paso por el Hall del Lara. Divertidísimo el quinteto protagonista en el que destaca el trabajo de Betsy Túrnez y Alain Hernández.
Diario de un loco Naves del Español-Matadero /18 oct a 17 nov/
Muchos nos quedamos sin entrada para disfrutar en el pasado Fringe de la versión mágica y tierna de este cuento de Nikolái Gógol elaborada por Luis Luque y José Luis García-Pérez. No nos volverá a pasar.
La llamada Teatro Lara /18 oct a 12 ene/
Dios es muy fan de Whitney Houston, y luego hay una diosa de la comedia que se llama Belén Cuesta. Los jóvenes Javier Ambrossi y Javier Calvo sorprenden a los amantes del género con un logradísimo musical que bien podría haberse gestado en un workshop del tribeca neoyorkino para ir ascendiendo luego hacia la calle 42.

Por fin suenan Las palabras. Foto: Javier Naval

Por fin suenan Las palabras. Foto: Javier Naval

Semana 4
Bienvenido a casa Teatro Valle-Inclán /24 a 27 oct/
Desde Uruguay nos llega este juego teatral sobre el punto de vista en el que se nos propone ver la misma historia en dos días sucesivos, desde ángulos diferentes, para comprobar que lo real siempre es un engaño.
Boys Don’t Cry Sala Cuarta Pared /24 oct a 2 nov/
La dramaturga Victoria Szpunberg nos ofrece una historia de reencuentro entre dos amigos de adolescencia. Uno se hizo político y el otro, artista. El choque entre poder y resistencia se articula en un texto de múltiples capas que rompe constantemente las expectativas creadas.
Los autores materiales Círculo de Bellas Artes /26, 27 oct/
Entre las obras que componen la primera edición del Festival de Teatro Iberoamericano de Madrid, destaca esta propuesta hiperrealista del colectivo colombiano La Maldita Vanidad que indaga sobre comportamientos intolerantes y violentos en entornos cotidianos.
Juan Salvador Tramoya Nave 73 /28, 29 oct/
La compañía La Mona Ilustre, formada en Chile en torno al director español Daniel Bregante, trabaja el teatro físico y gestual. Su tercer trabajo tiene como protagonista a un veterano tramoya teatral que se dispone a ordenar un camerino, un hombre sencillo que quiere volar.

Por una pelota de goma. Foto: Keke García

Por una pelota de goma. Foto: Keke García

Anuncios

Ubu Roi: el reinado de Cheek By Jowl

Ubu Roi de Alfred Jarry
Teatro María Guerrero, 27 de septiembre 2013

¿Mi reino por un caballo? Foto: Johan Persson

¿Mi reino por un caballo? Foto: Johan Persson

Preguntados ayer Declan Donnellan y Nick Ormerod en el encuentro con el público previo a la función, ponían el dardo en la diana de Ubu Roi al explicar que: 1) la elaboración de sus montajes siempre empieza por diseñar el espacio -físico y psicológico- y de ahí surge lo demás. 2) ellos no ‘mueven’ a los actores sino que crean una atmósfera que no bloquee su movimiento personal y 3) no eligen las obras por su actualidad política y social sino que es lo que ocurre en la política y la sociedad lo que carga de sentido las obras que escogen. Ya en la butaca del María Guerrero, vemos que esas certeras ideas se trasladan transparentemente a su trabajo sobre el escenario.

Un matrimonio yasminareziano recibe a sus amigos a cenar. El hijo adolescente de la pareja graba en su videocámara hanekiana el transcurso de la velada. A saltos entre esas dos dimensiones paralelas se desarrolla toda la locura épica y satírica de Ubú Rey, a la vez juego infantil y parodia de Macbeth (y aquí Cheek by Jowl tiene fácil acudir a su acumulada sabiduría shakespeariana). Donnellan y Ormerod han hallado cuidadosamente el doble y triple sentido de cada objeto de la casa; dominan el fueracampo -visual y sonoro- del resto de estancias y también del patio de butacas. Crean espacios con la luz y el color; narran con el sonido: música, ruidos, voz humana en distintas gradaciones. Lo determinante de esta imponente exhibición de recursos es su plena organicidad: todo surge del texto de Alfred Jarry, mimado palabra a palabra.

El placer de escuchar la obra en el idioma en que fue escrita se multiplica por mil gracias al intenso trabajo del magnífico sexteto protagonista, con mención destacada para Christophe Grégoire y Camille Cayol como Père y Mère Ubu. La meticulosa preparación previa del grupo se transforma sobre las tablas en gozosa libertad interpretativa. Qué dominio corporal de todos: la voz, la mirada, el gesto, el movimiento, la atención al otro, los cambios de ritmo e intensidad constantes. Muy laboriosamente, le dan toda la vida a un texto que, en las manos equivocadas, nos llegaría caduco y pieza de museo. Sin duda acaban su tour de force colectivo de cada noche tan agotados como satisfechos y felices dejan al público.

Este Ubú Rey de Cheek By Jowl se sigue, se disfruta y tiene mucho que decir aquí y ahora. En sociedades tan altamente politizadas como la española, los responsables de lo que ha pasado no son los banqueros, los jueces, las fuerzas de seguridad, etc. El único responsable de todo es siempre el poder político. La palabra descerebrar concentra esta idea. Ubú asesina desmenuzando la materia gris de sus contrincantes, batidora en mano. Muerte por descerebración es un diagnóstico bastante preciso de lo que está ocurriendo en nuestro país. Cuando el poder lo ha logrado, ya tiene carta blanca perenne para sus desmanes mientras los ciudadanos nos dedicamos a las tranquilas cenas con nuestros amigos en las que no tiene valor ni una sola de las palabras que decimos.
Dispongámonos, pues, a cenar esperando, eso sí, la próxima visita de la Corte Cheek by Jowl y su conmovedora belleza teatral.

El Duelo: Chéjov, teatro, mundo

El Duelo de Antón Chéjov
Teatro Valle-Inclán, 20 de septiembre 2013

Picnic en el Cáucaso. Foto: Ekaterina Tsvetkova

Picnic en el Cáucaso. Foto: Ekaterina Tsvetkova

– En la vida familiar, lo principal no es el amor sino la paciencia -le dice el bondadoso médico Samóilenko al joven Layévskii, ya herido de vida en los primeros compases de El Duelo, maravilla chejoviana con la que debuta en España el Teatro del Arte de Moscú. Muchísima paciencia y un gran amor se adivina en la relación que cada uno de los excelentes actores de la histórica compañía ha entablado con sus personajes. Guiados por su director Anton Yacovlev, desarrollan ante nosotros un trabajo tan meticuloso y vital que no debería perdérselo ningún amante del buen teatro.

Una sabia escenografía única de sogas en constante movimiento nos introduce en el círculo caucasiano que traza Chéjov -sin tiza- en torno a esta especie de veraneantes gorkianos que han acabado haciendo del verano su vida. Luces y efectos sonoros dibujan los paisajes exteriores e interiores por los que discurre la historia. El contraste y la sorpresa nos llevan de los retratos cómicos de la primera parte (celebrados con muchas risas por una platea aún expectante) hacia los pequeños dramas esenciales de estos seres aislados (aún más celebrados con un atentísimo silencio por un público ya entregado). Un mundo en el que caben mil mundos y unos pocos personajes en los que estamos todos los personajes.

El Teatro del Arte nos lleva de paseo en barca, unas veces por las aguas del naturalismo psicológico y otras por las del expresionismo onírico, pero siempre en un viaje de prodigiosa teatralidad al servicio del relato corto del autor ruso que da pie a este montaje. Chéjov mira al mundo. Nosotros miramos a Chéjov; nos mojamos de pies a cabeza en su diluvio y aplaudimos agradecidos tras el emocionante final.