Besos sin lengua

Kiss me, Kate, de Cole Porter y Sam & Bella Spewack
The Old Vic, 12 de febrero de 2013

critica de la obra de teatro kiss me kate de cole porter en the old vic

Jason Pennycooke en Too darn hot. Foto: Catherine Ashmore

Tras una década al frente de la dirección artística del Old Vic, se ha atrevido Kevin Spacey a incluir un Musical en la programación del histórico recinto de la orilla sur del Támesis. Para cubrirse las espaldas, recurre a tres nombres consagrados de la historia del teatro. En primer lugar, William Shakespeare: el libreto de Kiss me, Kate -escrito por Sam y Bella Spewack- cuenta el ensayo general y posterior estreno de una versión musical de La fierecilla domada por parte de una compañía de tercera categoria de gira en Baltimore. En segundo lugar, Cole Porter: mítico compositor que, tras triunfar en Broadway con sus comedias musicales ligeras de los años 30, intentaba, ya a finales de los 40, responder con esta obra a las innovadoras aportaciones introducidas por Rodgers y Hammerstein en el género. Y en tercer lugar, Trevor Nunn, peso pesado de la escena británica donde los haya: dieciocho años al frente de la Royal Shakespeare Company, seis como director del National Theatre (donde ofreció numerosos Musicales) y mente creativa de éxitos planetarios como Cats y Los Miserables.

Pero como en el enigmático mundo del teatro no siempre ocurre lo que cabría esperar, el resultado de esta mezcla de ingredientes de alta calidad no va más allá de un correctísimo pero frío montaje solo recomendable para (muy) interesados en la historiografía del teatro musical. Kiss me, Kate encierra dos obras en una; por un lado, la representación de La fierecilla domada y, por otro, los líos sentimentales y económicos de los miembros de la compañía por detrás del escenario. Está más lograda la primera y, de hecho, la adaptación de la comedia shakesperiana es muy buena, canciones incluidas. Desgraciadamente, respecto a la trama del backstage, los gags que sin duda provocarían las carcajadas del público de hace seis décadas ahora se reciben en un respetuoso silencio.

El fallo mayor reside en la dirección de actores. La pareja protagonista que mueve la ación amorosa no acierta a mirarse, en tres horas de función, no ya con deseo sino con el más mínimo interés. En general, todos en el elenco parecen ausentes y preocupados solo por lucir sus (espléndidas) voces. Acaban llevándose los mayores aplausos los dos cómicos gangsters a cargo de Clive Rowe y David Burt con su burlesco Brush up your Shakespeare y el fantástico Jason Pennycooke que encabeza la coreografía a lo Bob Fosse de la famosa Too darn hot. Poco premio para tan larga velada.

Impresiones teatrales 2012 (Parte 1)

Con el cambio de año, Teatroland se reinventa como diario personal de impresiones teatrales. En este primer post de 2013 comienzo el repaso a lo mejor de lo vivido en teatros en 2012. Soy ecléctico, aviso.

Enero comenzó con un viaje a Nueva York donde pude recuperar el Ricardo III psicópata pero simpático de Kevin Spacey: excelente primera parte pero actor y obra se deshinchaban tras el descanso.//Además cayeron tres revivals de musicales clásicos: Porgy and Bess de los Gershwin con una extraordinaria Audra Mcdonald (¡qué voz, qué todo!) pero irregular en lo demás.//Elegante Anything Goes de Cole Porter, con la ascendente Laura Osnes y el legendario Joel Grey.//Y el Follies de Sondheim (presupuesto reconocido: 7 millones de dólares) en el que me fijé especialmente a la espera de la versión española. Aparte del prodigioso ritmo durante la secuencia alucinatoria (Loveland, etc.) y la entonada Phyllis de Jan Maxwell, simplemente correcto. Y Bernadette Peters, en un miscasting como una catedral.//De la cartelera madrileña me sorprendió la inteligente puesta en escena de José K. torturado (¿por qué no dirige más Carles Alfaro?) con un estupendo Pedro Casablanc.//Del sobreproducido Montaplatos de Animalario me quedo con el trabajo de  Willy Toledo.

En Febrero recuperé el Malcontent de Grumelot. Inteligentísima adaptación de José Padilla, que resuelve muchas lagunas de La duquesa de Amalfi de Webster al hacer protagonista al criado Bossola; gran interpretación de Javier Lara.//Interesante Priestley en El tiempo y los Conway de Pérez de la Fuente con una destacada Nuria Gallardo.//En Segovia pude ver por fin La función por hacer, de Kamikaze Producciones, extraordinario derroche de talento que justifica todo lo que ha venido después.//En el Lara me sorprendió El manual de la buena esposa, divertida comedia de sketches a zaga de la huella de Sanzol.//Atrevido texto el de Grooming, especie de problem play contemporánea escrita por Paco Bezerra.//Y llegó el Follies de Mario Gas: ‘casi un milagro’ que, con una décima parte del presupuesto de la versión americana, lo igualaba en varios aspectos y lo superaba en muchos. Por una vez se cumplió el dicho y la Plaza de Santa Ana no tuvo nada que envidiarle a Times Square. Qué gran versión en castellano de Roser Batalla y Roger Peña: letras comprensibles y gramaticalmente correctas en nuestro idioma, lo cual tiene mucho mérito dada la escritura verborreica de Stephen Sondheim. Vicky Peña, Carlos Hipólito, Ángel Ruiz y  la Broadway baby Asunción Balaguer me gustaron especialmente en este viaje hacia el brillo seductor y engañoso de las lentejuelas, pero ¿quién no quiso alguna vez ser corista? La mirada luminosa de Muntsa Rius en los aplausos finales demostraba que también ella se había dado cuenta de que era su obra y su momento.

Otro gran descubrimiento en marzo: los Tres años de Sala Guindalera. Las aguas calmadas y los torbellinos subterráneos del relato de Chejov puestos a la vista para placer del espectador gracias a la delicada adaptación y dirección de Juan Pastor. Teatro emocionante para adultos que te lleva de la risa al llanto gracias a un excelente reparto en el que destaca la conmovedora María Pastor. Además, todas las compañías y salas de teatro de Madrid deberían acudir a La Guindalera para descubrir como nos gusta ser tratados a los espectadores (y no me refiero solo al licor).//También recuperé este mes un pequeño montaje -vendría a ser un Off Off Broadway– del musical autobiográfico Tick Tick Boom de Tela-Katola en el que estaba más vivo el espíritu de Jonathan Larson que en la última producción de Rent en Nueva York. Acertado trío protagonista entre los que destacaba un muy expresivo David Tortosa.

En abril, me sorprendió la Exhumación de Carlos Be, sugerente texto y resolutiva puesta en escena que mezclaba con mucho acierto el Hamlet de Shakespeare con el suspense escandinavo.//Sin ser ‘Tis pitty she’s a whore de lo mejorcito de Cheek By Jowl, siempre sorprenden los de Donnellan con su dominio en el arte de mezclar espacio y tiempo al servicio de la historia (y además aprendimos cuánto ayuda a la mente criminal un coqueto cuarto de baño).//Fin de semana en Londres muy fructífero en lo teatral: La Royal Shakespeare Company pone su talento al servicio de Matilda, el Musical y eso se nota. Durante bastantes años van a poder los padres poner como excusa a sus hijos para ir a disfrutar con la ironía de Roald Dhal. Hilarante la Miss Trunchbull de Bertie Carvel que pronto hará las maletas para el estreno en Broadway.// Y siguiendo con mi Año Sondheim, un Sweeney Todd redondo con el excelente Michael Ball y una sorprendente Imelda Staunton todavía mejor.//Disfruté con la respetuosa versión del Largo viaje del día hacia la noche de O’Neill con David Suchet. Acostumbrado a verlo (doblado) en la tele como el Poirot de Agatha Christie no me imaginaba ni su dominio absoluto de la voz y el cuerpo ni el alucinante espectáculo interpretativo que nos ofreció.//Y hablando de grandes interpretaciones, llegó De ratones y hombres y, con la desoladora historia de Steinbeck, se repitió esa multiplicación del talento marca de la casa Kamikaze. Qué placer provoca un trabajo en equipo que da como fruto lo mejor de cada uno; todo lo contrario a esos irregulares repartos ‘amiguistas’ que tanto daño siguen haciendo al teatro ‘oficial’ en España. El George de Fernando Cayo me pareció simplemente inolvidable: su tierna amistad con el Lennie de Roberto Álamo, su escucha profunda del drama de la vida que le rodea y su dura decisión final me dejaron clavados en la butaca cada vez que vi la obra. Si yo fuera actor, mataría porque me dirigiera Miguel del Arco. Menciones especiales a Juanjo Llorens por sus mágicas luces, a Concha Busto por este regalo y a Aitor Tejada que, no contento con lo que pone sobre el escenario, se dedica también a conquistar fieles espectadores con sus buenas artes en Twitter.//Y sigue este estupendo abril con Farsas y églogas, joya del teatro pre-clásico español servida con mucho talento por la compañía segoviana Nao d’amores a la que queremos ‘por lo bien que se expresa’, aunque sea en pre-castellano.//De El chico de la última fila en la Cuarta Pared lo que más gustó fue la interpretación de Samuel Viyuela, otro joven actor con un futuro prometedor.//Qué gran trabajo de Julio Manrique y la Sala Beckett el montaje de Cosas que hoy decíamos que trajo La Abadía. Sentados a la mesa de ese camaleónico restaurante, los espectadores no hubiéramos querido salir de allí. Excelente traducción de Cristina Genebat, a la que se le nota la muy buena sintonía con Neil LaBute. ¡Vaya mes!

LLega mayo. Los aciertos del texto de La piel en llamas, invitan a estar atentos a los próximos estrenos de Guillem Clua.//Segunda etapa de La gaviota de Rubén Ochandiano, esta vez en el Galileo. Pese a ciertos desajustes, seguía brillando con luz propia la Irina Arkadina seductora y destructiva de Toni Acosta.//Nueva cita con Kamikaze, esta vez en Pozuelo para la función de despedida de la magistral Veraneantes. Lástima que la corrupción política y bancaria a la que los políticos y banqueros corruptos llaman ‘crisis’ haya impedido que esta inteligente adaptación de Gorki con extraordinario elenco siga seduciendo a nuevos espectadores a lo largo y ancho del país.

Comenzaba el mes de junio en pleno Festival de otoño en primavera. A la señora de Las Criadas de Genet le pasa como a la Irina de Chejov, que debe atraer y disgustar por igual. La bordaba Tomás Pozzi, muy bien acompañado por Fernanda Orazi y Barbara Lennie, en esta fresca versión de Pablo Messiez.//Patrice Chéreau ofrece una fascinante lectura dramatizada del Coma de Pierre Guyotat en La Abadia. //Pero de todo el festival me quedo con Le chemin solitaire de Arthur Schnitzer a cargo de tg STAN: un montaje que respeta por igual el papel de autor, actores y espectadores en una representación teatral. La compañía belga trabaja sin director.//Nueva visita a Nueva York en la que pude pillar la  extraordinaria One man, two guvnors del National Theatre británico. Prodigioso ejemplo de commedia dell’arte el de este Goldoni pasado por los Monty Python y por Little Britain. Y un descomunal James Corden dando lecciones de cómo se rompe la cuarta pared.//En otro musical de regusto clásico, el algo turístico Nice work if you can get it, me encuentro con un cumplidor Matthew Broderick acompañando a la que probablemente es la mejor actriz de Broadway hoy en día, la genial Kellie O’Hara. No acabo de entender qué hace en esta obra.//De vuelta en Madrid, primer contacto con el fenómeno del Microteatro multisalas malasañero: armada con manzana y jeringuilla, la orgullosa madrastra Dolly nos ofreció 15 minutos de mucha diversión y risas en Desmontando a Blancanieves de Juan Mairena.