Impresiones teatrales 2012 (Parte 2)

Segunda parte de mi recorrido teatral por el 2012. Mañana, la conclusión.

En julio, me sorprende el dinamismo que consigue imprimirle al texto de La escuela de la desobediencia su director Luis Luque. Otro al que conviene seguirle la pista.//Disfruto con Viejos tiempos de Pinter en la Pequeña del Español. Montaje-homenaje a Luis Escobar -cuya traducción se respeta- con ecos de Irene Gutiérrez Caba y Paco Rabal en las interpretaciones de Emma Suárez y José Luis García-Pérez.//Probablemente, el acontecimiento del año en la escena madrileña haya sido la inauguración de La casa de la portera. Y quién mejor que Chejov para dar el pistoletazo de salida a esta nueva propuesta teatral. Ya en el propio título, pone Ivan-Off de manifiesto cuánto arte e ingenio aportan y aglutinan José Martret y Alberto Puraenvidia en torno a su aventura. Pero este Ivan-Off pertenece sobre todo a un inmenso Raúl Tejón capaz de encarnar a solo tres palmos de los espectadores la oculta tragedia de la vida en minúsculas. De entre el compacto elenco destaco al tragicómico Carlos Leyva de Germán Torres y a las divertidísimas Condesa y Señora Leyva, cuyos canapés ha probado incluso Vargas Llosa. La casa de la portera es un bajo, interior y con poca luz; pero reformado y con infinitas posibilidades. Mejor verlo.//Comenzó el Fringe Madrid con alguna propuesta interesante: en Las plantas descubrimos a Estefanía de los Santos, otra sorprendente actriz que nos llega de la factoría Messiez. En su monólogo, comparte soledad, vacía regaderas y ama salvajemente a Nina Simone.

Agosto: la Orazi, siempre. También en el Fringe la pudimos disfrutar por partida doble en La realidad, drama uruguayo de gemelas que de jóvenes leyeron Mujercitas.//Tras el prolongado y comprensibe éxito de la Burundanga de Jordi Galcerán llega al Maravillas Shirley Valentine. El alma del montaje está en la tierna y cómica interpretación de Verónica Forqué. A ratos, si entrecierro los ojos, me parece estar eschuchando a la gran Aurora Redondo.

Se inicia septiembre con otra acertada versión de José Padilla: el Enrique VIII de Shakespeare en los Teatros del Canal, obra con la que la Fundación Siglo de Oro consiguió el triunfo para España en el Globe Theatre del Londres olímpico de hace unos meses. La dirección de Ernesto Arias ofrece sencillez, claridad y destacado protagonismo para la Catalina de Aragón de Elena González.//Otra gran experiencia en Microteatro de la mano de En construcción, emocionante pieza breve, extraída de otra más larga, en la que Carolina Román, Nelson Dante y Tristán Ulloa dibujan cercanías y distancias en torno al amor y la emigración.//Tenía ganas de ver mi primer Carousel de Rodgers y Hammerstein; por fin tengo la ocasión en el Barbican de Londres. Aunque para nada es redondo el montaje del Opera North de Leeds, se adivina todo lo que puede dar de si este material, quizá el más complejo y arriesgado de la venerable pareja.//En el Young Vic veo un rompedor montaje ‘deconstructivista’ de Las tres hermanas de Chejov a cargo del interesante director australiano Benedict Andrews. A ver si en Madrid o en Barcelona se anima alguien a traer este Three sisters.//Me sorprendo con el dominio sobrehumano de los diálogos sugestivos que demuestra la veterana innovadora Caryl Churchill en el Love and information del Royal Court: son 57 escenas independientes a las que un montaje algo unívoco les resta un poco de su rica ambigüedad.

Y en octubre, La vida es sueño. Se estrena Helena Pimenta con Calderón en la Compañía Nacional de Teatro Clásico regalándonos un extraordinario Segismundo, más humano que nunca gracias a la excelente versatilidad de Blanca Portillo. Mención especial para la vibrante Rosaura de Marta Poveda y para el rey Basilio del siempre acertado Joaquín Notario.//En transición hacia el teatro privado, Eduardo Vasco presenta una Noche de reyes de Shakespeare en la que destacan la andrógina Olivia de Beatriz Argüello y ese bufón casi de Mihura a quien Arturo Querejeta aporta veterana presencia escénica.//Me sorprende en el Principal de Valencia el My Fair Lady de Azpilicueta, mucho más rico en todos los aspectos que algún otro montaje suyo también en cartel.//Primer contacto con la compañia Ron Lalá gracias a Siglo de Oro, siglo de ahora, acertado y gamberro juego escénico que pone en contacto el teatro barroco español con nuestra actualidad inmediata, para diversión de los espectadores.

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Impresiones teatrales 2012 (Parte 1)

Con el cambio de año, Teatroland se reinventa como diario personal de impresiones teatrales. En este primer post de 2013 comienzo el repaso a lo mejor de lo vivido en teatros en 2012. Soy ecléctico, aviso.

Enero comenzó con un viaje a Nueva York donde pude recuperar el Ricardo III psicópata pero simpático de Kevin Spacey: excelente primera parte pero actor y obra se deshinchaban tras el descanso.//Además cayeron tres revivals de musicales clásicos: Porgy and Bess de los Gershwin con una extraordinaria Audra Mcdonald (¡qué voz, qué todo!) pero irregular en lo demás.//Elegante Anything Goes de Cole Porter, con la ascendente Laura Osnes y el legendario Joel Grey.//Y el Follies de Sondheim (presupuesto reconocido: 7 millones de dólares) en el que me fijé especialmente a la espera de la versión española. Aparte del prodigioso ritmo durante la secuencia alucinatoria (Loveland, etc.) y la entonada Phyllis de Jan Maxwell, simplemente correcto. Y Bernadette Peters, en un miscasting como una catedral.//De la cartelera madrileña me sorprendió la inteligente puesta en escena de José K. torturado (¿por qué no dirige más Carles Alfaro?) con un estupendo Pedro Casablanc.//Del sobreproducido Montaplatos de Animalario me quedo con el trabajo de  Willy Toledo.

En Febrero recuperé el Malcontent de Grumelot. Inteligentísima adaptación de José Padilla, que resuelve muchas lagunas de La duquesa de Amalfi de Webster al hacer protagonista al criado Bossola; gran interpretación de Javier Lara.//Interesante Priestley en El tiempo y los Conway de Pérez de la Fuente con una destacada Nuria Gallardo.//En Segovia pude ver por fin La función por hacer, de Kamikaze Producciones, extraordinario derroche de talento que justifica todo lo que ha venido después.//En el Lara me sorprendió El manual de la buena esposa, divertida comedia de sketches a zaga de la huella de Sanzol.//Atrevido texto el de Grooming, especie de problem play contemporánea escrita por Paco Bezerra.//Y llegó el Follies de Mario Gas: ‘casi un milagro’ que, con una décima parte del presupuesto de la versión americana, lo igualaba en varios aspectos y lo superaba en muchos. Por una vez se cumplió el dicho y la Plaza de Santa Ana no tuvo nada que envidiarle a Times Square. Qué gran versión en castellano de Roser Batalla y Roger Peña: letras comprensibles y gramaticalmente correctas en nuestro idioma, lo cual tiene mucho mérito dada la escritura verborreica de Stephen Sondheim. Vicky Peña, Carlos Hipólito, Ángel Ruiz y  la Broadway baby Asunción Balaguer me gustaron especialmente en este viaje hacia el brillo seductor y engañoso de las lentejuelas, pero ¿quién no quiso alguna vez ser corista? La mirada luminosa de Muntsa Rius en los aplausos finales demostraba que también ella se había dado cuenta de que era su obra y su momento.

Otro gran descubrimiento en marzo: los Tres años de Sala Guindalera. Las aguas calmadas y los torbellinos subterráneos del relato de Chejov puestos a la vista para placer del espectador gracias a la delicada adaptación y dirección de Juan Pastor. Teatro emocionante para adultos que te lleva de la risa al llanto gracias a un excelente reparto en el que destaca la conmovedora María Pastor. Además, todas las compañías y salas de teatro de Madrid deberían acudir a La Guindalera para descubrir como nos gusta ser tratados a los espectadores (y no me refiero solo al licor).//También recuperé este mes un pequeño montaje -vendría a ser un Off Off Broadway– del musical autobiográfico Tick Tick Boom de Tela-Katola en el que estaba más vivo el espíritu de Jonathan Larson que en la última producción de Rent en Nueva York. Acertado trío protagonista entre los que destacaba un muy expresivo David Tortosa.

En abril, me sorprendió la Exhumación de Carlos Be, sugerente texto y resolutiva puesta en escena que mezclaba con mucho acierto el Hamlet de Shakespeare con el suspense escandinavo.//Sin ser ‘Tis pitty she’s a whore de lo mejorcito de Cheek By Jowl, siempre sorprenden los de Donnellan con su dominio en el arte de mezclar espacio y tiempo al servicio de la historia (y además aprendimos cuánto ayuda a la mente criminal un coqueto cuarto de baño).//Fin de semana en Londres muy fructífero en lo teatral: La Royal Shakespeare Company pone su talento al servicio de Matilda, el Musical y eso se nota. Durante bastantes años van a poder los padres poner como excusa a sus hijos para ir a disfrutar con la ironía de Roald Dhal. Hilarante la Miss Trunchbull de Bertie Carvel que pronto hará las maletas para el estreno en Broadway.// Y siguiendo con mi Año Sondheim, un Sweeney Todd redondo con el excelente Michael Ball y una sorprendente Imelda Staunton todavía mejor.//Disfruté con la respetuosa versión del Largo viaje del día hacia la noche de O’Neill con David Suchet. Acostumbrado a verlo (doblado) en la tele como el Poirot de Agatha Christie no me imaginaba ni su dominio absoluto de la voz y el cuerpo ni el alucinante espectáculo interpretativo que nos ofreció.//Y hablando de grandes interpretaciones, llegó De ratones y hombres y, con la desoladora historia de Steinbeck, se repitió esa multiplicación del talento marca de la casa Kamikaze. Qué placer provoca un trabajo en equipo que da como fruto lo mejor de cada uno; todo lo contrario a esos irregulares repartos ‘amiguistas’ que tanto daño siguen haciendo al teatro ‘oficial’ en España. El George de Fernando Cayo me pareció simplemente inolvidable: su tierna amistad con el Lennie de Roberto Álamo, su escucha profunda del drama de la vida que le rodea y su dura decisión final me dejaron clavados en la butaca cada vez que vi la obra. Si yo fuera actor, mataría porque me dirigiera Miguel del Arco. Menciones especiales a Juanjo Llorens por sus mágicas luces, a Concha Busto por este regalo y a Aitor Tejada que, no contento con lo que pone sobre el escenario, se dedica también a conquistar fieles espectadores con sus buenas artes en Twitter.//Y sigue este estupendo abril con Farsas y églogas, joya del teatro pre-clásico español servida con mucho talento por la compañía segoviana Nao d’amores a la que queremos ‘por lo bien que se expresa’, aunque sea en pre-castellano.//De El chico de la última fila en la Cuarta Pared lo que más gustó fue la interpretación de Samuel Viyuela, otro joven actor con un futuro prometedor.//Qué gran trabajo de Julio Manrique y la Sala Beckett el montaje de Cosas que hoy decíamos que trajo La Abadía. Sentados a la mesa de ese camaleónico restaurante, los espectadores no hubiéramos querido salir de allí. Excelente traducción de Cristina Genebat, a la que se le nota la muy buena sintonía con Neil LaBute. ¡Vaya mes!

LLega mayo. Los aciertos del texto de La piel en llamas, invitan a estar atentos a los próximos estrenos de Guillem Clua.//Segunda etapa de La gaviota de Rubén Ochandiano, esta vez en el Galileo. Pese a ciertos desajustes, seguía brillando con luz propia la Irina Arkadina seductora y destructiva de Toni Acosta.//Nueva cita con Kamikaze, esta vez en Pozuelo para la función de despedida de la magistral Veraneantes. Lástima que la corrupción política y bancaria a la que los políticos y banqueros corruptos llaman ‘crisis’ haya impedido que esta inteligente adaptación de Gorki con extraordinario elenco siga seduciendo a nuevos espectadores a lo largo y ancho del país.

Comenzaba el mes de junio en pleno Festival de otoño en primavera. A la señora de Las Criadas de Genet le pasa como a la Irina de Chejov, que debe atraer y disgustar por igual. La bordaba Tomás Pozzi, muy bien acompañado por Fernanda Orazi y Barbara Lennie, en esta fresca versión de Pablo Messiez.//Patrice Chéreau ofrece una fascinante lectura dramatizada del Coma de Pierre Guyotat en La Abadia. //Pero de todo el festival me quedo con Le chemin solitaire de Arthur Schnitzer a cargo de tg STAN: un montaje que respeta por igual el papel de autor, actores y espectadores en una representación teatral. La compañía belga trabaja sin director.//Nueva visita a Nueva York en la que pude pillar la  extraordinaria One man, two guvnors del National Theatre británico. Prodigioso ejemplo de commedia dell’arte el de este Goldoni pasado por los Monty Python y por Little Britain. Y un descomunal James Corden dando lecciones de cómo se rompe la cuarta pared.//En otro musical de regusto clásico, el algo turístico Nice work if you can get it, me encuentro con un cumplidor Matthew Broderick acompañando a la que probablemente es la mejor actriz de Broadway hoy en día, la genial Kellie O’Hara. No acabo de entender qué hace en esta obra.//De vuelta en Madrid, primer contacto con el fenómeno del Microteatro multisalas malasañero: armada con manzana y jeringuilla, la orgullosa madrastra Dolly nos ofreció 15 minutos de mucha diversión y risas en Desmontando a Blancanieves de Juan Mairena.

Nada más que la verdad

Enrique VIII, de William Shakespeare
Teatros del Canal-Sala Verde, 19 de septiembre 2012

critica de la obra de teatro enrique viii de william shakespeare

Enrique VIII. Foto: Fundación Siglo de Oro

El estreno de una obra de Shakespeare inédita sobre los escenarios españoles constituye una cita obligada para todo amante del teatro. Afortunadamente, el montaje del Enrique VIII que nos ofrece  Rakatá/Fundación Siglo de Oro en la Sala Verde de los Teatros del Canal convierte esa obligación en todo un placer.

No estamos ante una de las creaciones shakespearianas más redondas: los vaivenes amorosos del rey, y sus consecuencias históricas y religiosas, se nos presentan con cierto apresuramiento, a través de episodios repetidos de la caída en gracia -y después en desgracia- de algunos personajes del entourage real. A la estructura de serial televisivo avant la lettre se añade el poco cuidado del autor inglés en ocultar las costuras de su narración: los personajes entran en el momento oportuno y dicen el parlamento adecuado para que la historia llegue a su final.

Esta primera versión escénica española, adaptada por José Padilla y dirigida por Ernesto Arias, acierta al no esconder estos puntos débiles del original permitiendonos degustar un Shakespeare aunque menor, prácticamente desconocido; y acierta todavía más en recalcar y amplificar el mayor valor del texto: esa distancia irónica del narrador sobre lo que nos está contando. 

Desde  los  deditos jugetones del organista al comienzo de la representación hasta la explícita letra de la acertada canción final, se nos invita como espectadores a contemplar los hechos con distanciamiento. No es casual que la obra se estrenara en la época con el atrevido título, hoy abandonado, de Todo es Verdad; pero verdad entendida como reconstrucción del pasado cercano para justificar la realidad presente: puesto que Isabel, hija de Ana Bolena y Enrique, es ahora la reina, la Historia se cuenta de esta manera; si otro fuera el rey, otra sería la Historia.

Los hados que determinan la vida de los personajes en las tragedias de Shakespeare son aquí claramente un disfraz de los mecanismos sutiles de la manipulación del poderoso. El rey Enrique concede el protagonismo a unos u otros colaboradores segun conviene a sus propios deseos y, cuando ya no le sirven, se deshace de ellos. El destino de los débiles, nos viene a decir Shakespeare, lo escribe el capricho del poderoso. Y en eso, poco hemos cambiado en todos estos siglos.

Un gran hallazgo de la versión es ese momento Eva al desnudo en que Catalina de Aragón descubre en sus aposentos a Ana Bolena probándose a ocultas los tocados de la reina. Suple con austeridad a la pomposa escena de la coronación del texto original mientras nos recuerda, inmisericorde, el juego cruel de la vida. Igualmente acertada resulta la yuxtaposición cheekbyjowliana de la última escena que entremezcla a la Catalina que se apaga con la Ana Bolena que -en quince minutos de gloria- bautiza a su hija Isabel.

Arias sabe sacar mucho de un elenco desigual. Sobresale Elena González, que se lleva la función con esa dignidad inquebrantable de Catalina a la que sabe dar vida en cada momento de su prolongado sufrimiento. No le viene mal el físico a Fernando Gil para cumplir con su papel de Enrique VIII, aunque personalmente me gusta mas el excelente registro cómico y musical que el actor demostró en Spamalot.

Director y compañía hacen bien en reproducir al máximo las condiciones festivas del Globe Theatre londinense en las representaciones españolas: minimalismo escenográfico, iluminación continua, implicación del público, acompañamiento musical en vivo  e incluso ese pequeño exceso en gestos, movimientos y volumen propios del teatro al aire libre del verano. A fin de cuentas, no siempre una humilde compañía privada recibe el encargo de representar a España en un festival internacional de la importancia del Globe to Globe y lleva a cabo la empresa con tanto éxito pese a las dificultades económicas y el desprecio institucional. Conviene grabar este hito en bronce, a pesar de que el teatro, por definición, siempre se escriba en el agua.